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10 ejercicios de personajes

Introducción

A veces, es muy difícil meterse en la cabeza del personaje. Como escritores, es nuestro trabajo. A menudo estamos jugando al menos dos o tres personajes a la vez. Sí, es cierto, dije "jugando". No sé cuántos otros narradores estarían de acuerdo conmigo, pero como alguien que creció tomando clases de actuación, puedo decir honestamente que la mejor escritura se siente como actuar ... sin los actores. Tener que rebotar entre dos a tres, tres a cinco, o cinco a varios personajes más a la vez es una hazaña con la que, sin importar cuánto tiempo haya practicado el oficio, luchará. Es por eso que conocer a sus personajes mejor de lo que usted mismo se mostrará en la escritura.

 

Es por eso que hacer cosas, como ejercicios en los que dibujas la personalidad de tu personaje, realmente pensando en su voz y pensamientos ... tratando de convertirte en ellos en lugar de solo escribirlos ... te permite hacer lo que quieres hacer mejor: contar historias .

 

Con cualquier arte, desde arte culinario hasta música y lo que estamos haciendo aquí, hay una historia que contar. Todos y cada arte, así como todos y cada uno de los artistas, tienen sus propios cuentos que contar. Los artistas no tienen uno, dos o tres. Tenemos varios, tal vez incluso cientos, que queremos poner en un plato, o un documento de palabras en blanco ... un lienzo de escritor.

 

En este artículo, exploraremos algunas formas en las que puedes ejercitar tu mente para desarrollar completamente el personaje que estás creando. Hay diez entrenamientos de escritura para probar en total. Al igual que el boceto del personaje, las sugerencias a continuación pueden ser excelentes herramientas para prepararse para su novela, novela o incluso la más corta de todas las historias cortas: ficción en flash. Mientras tengas un personaje que necesite ser desarrollado, apuesto a que encontrarás uso para estos.

 

Cada uno tiene una explicación o un párrafo adjunto que indica por qué y cómo serán útiles.

1. Escribe un párrafo de aproximadamente cien palabras del personaje describiéndose a sí mismo.

La mejor manera de hacerlo es escribiendo el párrafo como diálogo. Esto no solo funciona para que no interfiera con el número 2, sino que también funciona porque, si lo escribe como diálogo, tendrá un vistazo de cómo hablan. También le permitirá comprender quiénes piensan que son y tal vez cómo llegaron de esa manera.

 

¿Son inseguros? ¿Son narcisistas? ¿O su autoestima se encuentra en algún punto intermedio entre esos dos puntos? ¿Qué es lo más importante para ellos? ¿Cómo discuten quiénes son y cómo se relacionan estas importancias con eso?

2. Escriba una biografía de medios sociales simulada de 250 caracteres para ellos.

Si el personaje vive en la actualidad, no estaría muy lejos de tener al menos una cuenta en las redes sociales. Para dar vida a la creación de su cerebro, intente hacer una biografía de 250 caracteres, incluidos elementos como emojis y enlaces imaginarios a su sitio web, si es que tienen uno. No solo lo ayudará a comprender lo que esta persona quiere que otros vean en ellos, sino que también lo ayudará a desarrollar su voz, y la voz de cada personaje es diferente de todos los demás personajes, al igual que un humano real.

3. Mantenga un diario escrito por su personaje

en la propia voz de tu personaje, y tal vez

en su letra.

Una de las formas más extremas de meterse en la cabeza de tu personaje y acostumbrarte a su voz para que sea súper simple de escribir, es mantener un diario de ellos.

 

Elija sus fechas, cómo su personaje discutirá ciertos eventos en la historia, aprenderá su letra, aprenderá cómo se relaciona su personaje con estos eventos y por qué es más importante para ellos hablar de ellos. Recuerda: podrían ser el tipo de personaje optimista, pesimista o intermedio en sus entradas. La forma en que decidan tratar sus entradas en el diario podría afectar directamente la historia y las personas que los rodean. Por ejemplo, ¿qué pasa si son pesimistas en sus escritos, pero simulan optimismo hacia quienes los rodean? Eso podría conducir a un gran punto de la trama, como un colapso mental más adelante en la novela.

 

Sin mencionar que crear algo como esto para tu personaje podría ayudarte a decidir qué escenas crear o desechar cuando estás en las etapas de edición. Si su protagonista o antagonista cree que es clave, entonces debería estar en la novela. Si no aparece en el diario porque a ese personaje simplemente no le importa, ¿realmente tiene que estar allí? Confía en tu protagonista o tu antagonista. Confía en tus personajes. Esta es, después de todo, su historia, no la suya.

4. Escribe letras entre tus dos personajes principales.

O escribe cartas entre tu personaje y su antagonista.

Esto es casi exactamente como el número 6, pero es más arcaico que un mensaje de texto. Muchas personas ya no escriben cartas, y si lo hacen, es en forma de una tarjeta prefabricada de algunos grandes almacenes gigantes. Se puede decir mucho sobre una persona si crea sus propias tarjetas, escribe sus propios mensajes y crea sus propios sobres en lugar de detenerse en un lugar y recoger algo que no es tan personalizado.

 

Como puedes imaginar, eso puede decir mucho sobre un personaje, cuán modernizado es su mundo y cuán modernizado quieren que sea su mundo. A veces, escribir cartas, especialmente si su historia tiene lugar en esta época, es lo más revelador. Disfruta de lo mucho que esto puede mostrarte sobre su mundo. Sin mencionar el trabajo del personaje que entra en la escritura de cartas, como la forma en que se relacionan con la persona a la que le están escribiendo la carta. ¿Qué deciden compartir? ¿Garabatean en los márgenes? Tidbits como ese pueden moldear gran parte de la personalidad de alguien.

5. Escriba un artículo de noticias basado en un evento trágico o buen evento que ocurra en su historia.

Este ejercicio funciona mejor si su protagonista, antagonista o ambos son periodistas de periódicos o revistas. Es importante saber cómo las personas que se supone que tienen éxito o no, escriben y crean. Si usted, el autor, no conoce su estilo de escritura y por qué hacen lo que hacen, crear un artículo de noticias sobre eventos en su historia, escrito por un personaje, le permitirá entrar en sus cabezas. Le ayudará a comprender los medios que los rodean.

 

Si su protagonista o antagonista no es periodista, escribir artículos sobre un evento o persona aún ayuda, y lo hace porque cuanto más cree su mundo alrededor de estos personajes, cualquier personaje que esté escribiendo, más nos ayudará, su audiencia, para creer en lo que estás diciendo. Como todo narrador sabe, suspender la incredulidad de su audiencia es una de las partes más difíciles, difíciles y gratificantes de contar cualquier historia.

6. Envíe mensajes de texto de ida y vuelta entre usted y su personaje ...

... o envíe mensajes de texto de un lado a otro entre dos caracteres, porque, después de todo, tendrá que fingir que son ambos.

 

Si tu personaje es un ser humano hoy en día, los teléfonos celulares y los mensajes de texto son algo con lo que la vida está llena. Con toda nuestra magia de teléfonos inteligentes y la falta de llamadas telefónicas entre personas, es lógico que nos enseñemos cómo escribir textos entre nuestros personajes. Por ejemplo, ¿tu protagonista hablaría con emojis o usaría emoticones anticuados? ¿O abrevian todo? ¿Deletrean cada palabra? Todo esto ayudará a cualquier lector a comprender mejor quién es cada personaje.

 

También podría ayudarlo a comprender cómo suena su voz. Por ejemplo, ¿deletrean cada palabra porque son un erudito literario y creen que los mensajes de texto hacen que las personas sean menos alfabetizadas, pero tienen que enviarlas como un mal necesario?

 

Pequeñas piezas como esa pueden hacer que una historia se sienta mucho más completa y llena de mucha más vida, y eso es lo que queremos ... historias animadas.

7. Tome una prueba de psicología Myers-Briggs desde el punto de vista de su personaje e imprima los resultados.

Los cuestionarios de personalidad, tomados desde el punto de vista de tu personaje, te dirán mucho sobre su personalidad, y eso es un eufemismo. Algo así como una prueba de Myers-Briggs, que se supone que da un perfil completo sobre cómo es una persona y quiénes son, es una herramienta que los escritores deben aprovechar. Lo más importante, ¿qué pasa si tu personaje se relaciona con ciertas respuestas que no describen quiénes son? Eso les daría un perfil falso ...

 

... pero ¿por qué eso sería importante?

Bueno, piensalo. El personaje es alguien diferente de lo que otros piensan de ellos. Muchas pruebas de personalidad evalúan los ideales de un ser humano y quiénes creen que son, en lugar de que los extraños evalúen quién creen que es este humano. Esto significa que con una prueba de personalidad, como una prueba de Myers-Briggs, que podrían obtener un perfil falso basado en las respuestas que la persona dio que no se aplican a ellos.

 

Esta es una de las herramientas más vitales porque le permite a usted, el escritor, saber qué piensa el personaje de sí mismo frente a lo que los demás piensan de él.

8. Juega un juego de 'This or That' o 'Would You Rather' con tu personaje.

Hay toneladas de este tipo de preguntas que puede encontrar en numerosos lugares en línea. Lo que he encontrado que funciona mejor es que elijan uno u otro, y cuando lo hacen, que el personaje responda el por qué en sus propias palabras. Dales un párrafo para cada pregunta "Esto o aquello" o "¿Prefieres?". Estos también se conocen como 'Either / Or' en muchos países además del mío.

 

Permitirles que expliquen su preferencia por cada uno le dará una gran cantidad de información sobre la persona que está escribiendo. Si a tu personaje le gusta uno o el otro depende completamente de ellos. Pueden disgustar u odiar a ambos, eligiendo el menor de los dos males. O podrían gustar o amar a ambos, eligiendo el que más amen.

 

Si lo escribe con sus propias palabras, se sentirá como una entrevista simulada en miniatura con ellos. Cuantas más entrevistas simuladas haga con ellos, especialmente cuanto más les permita responder con sus propias palabras, más comprenderá su voz, sus elecciones y tal vez incluso podrá poner en práctica sus vicios y elecciones en la historia. sí mismo.

9. Juega un juego modificado de 21 preguntas con tu personaje.

Elija tres categorías, cada una con siete preguntas, para preguntar sobre ... o, elija siete categorías, cada una con tres preguntas, para preguntar. Deja que tu personaje te guíe a través de las respuestas. No hay borrado. No hay borrado. Solo eres tú, tu personaje y sus respuestas a las veintiuna preguntas que quieras hacerles. Permítales responder con sus propias palabras, como si los dos estuvieran realmente en una entrevista, y usted es el único que hace preguntas.

 

Decida cuáles serán las veintiuna cosas que preguntará antes de sentarse con un cuaderno para escribir lo que le dicen o con su computadora portátil para escribir lo que le dicen. Intenta lo más que puedas para no liderarlos. También son personas, y tienen sus propias respuestas, sus propios impulsos, sus propias cosas que creen que son importantes. Si los lideras, en lugar de que ellos te guíen, se convertirán en lo que quieres que sean en lugar de en lo que quieren ser. Cuando eso sucede, elimina sus defectos. O, si son el antagonista, elimina cualquier cualidad redentora que puedan tener. Eso no es bueno.

10. Si puedes dibujar, dibuja cómo se ve tu personaje.

Nadie sabe cómo se ve tu personaje mejor que tú. Hay muchas preguntas en las que pensar al dibujar, no solo los elementos básicos como la ropa y el color del cabello. Puede responder a muchas de estas preguntas con palabras en lugar de una imagen física, pero dibujarlas también podría ayudarlo a relacionarse más con su personaje. Sin embargo, si está interesado en todas las otras preguntas que pueden conducir a esto o pueden surgir de algo como 'apariencia'.

Conclusión

Ahora que ha leído los diez ejercicios, espero que encuentre útil al menos uno de los dos. Lo mejor que podrías hacer por tus personajes es tratar de hacer crecer el mundo que los rodea y, a su vez, hacerlos crecer como seres humanos en lugar de meras ficciones. Siempre ayuda a estas personas a sentirse más reales. Desea suspender la incredulidad de sus lectores y hacer que sus lectores odien amar, amar odien y amar amar a todos y cada uno de sus seres tridimensionales.

March 30, 2020

Helena Ortiz

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